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13. Januar 2015 anders klingen Vollständige Offenlegung: Ich habe eine abenteuerliche und weitreichende Schall Gaumen, als Produzent und auch als Zuhörer. Es ist wahrscheinlich ein Produkt der, als ich aufwuchs. Jeder Song im Radio, als ich ein Kind war, klang ziemlich wild unterscheidet sich von jedem anderen Song. Das war spannend bis zehn Jahre alt me; Ich verbrachte Hunderte von Stunden vor dem Radio gebannt, fragen, genau wie jede jenseitige Kombination von Klängen erreicht worden war. Es war umwerfend. Jeder Song - und durch Erweiterung, jeder Künstler - hatte eine deutliche und einzigartige Persönlichkeit, wie über seine klangliche Prägung zum Ausdruck gebracht. Das ist ein bisschen Kontext für die heutige Beobachtung: Ich sehe ein Phänomen ständig mit up-and-coming Künstler, wobei sie sehr besorgt sind mit emuliert sehr genau einen bestimmten Stil oder Ton oder Texturpalette (oder, am schlimmsten war, ein spezifischer Künstler) . Ich denke, eine Menge wirklich talentierten Songwritern selbst einen großen Dienst erwiesen tun durch diesen Ansatz, und so möchte ich heute meinen Raum zu nutzen Songwritern zu ermutigen, einen Geist der Schallabenteuerlust zu umarmen, die beide in ihrer Live-Show und vor allem in ihren Aufnahmen. Hier ist der Grund: Wenn andere Menschen mit einem bestimmten Sound Erfolge zu erzielen sind, bedeutet das, dass Sie weniger Chance haben, mit dem gleichen Ton auf Erfolg, nicht mehr. Ich war auf einer Party vor ein paar Wochen, und ich fand mich in einer Gruppe von 5 weiblichen Liedermacher sitzen. Dies kann in LA passieren. Wie dem auch sei, ging ich um und fragte jeden, was ihr Sound war. Jede Antwort war eine gewisse Variation auf "akustisch etwas oder andere." Und weisst du was? Wahrscheinlich keiner ihrer Aufnahmen werden von außerhalb ihrer kleinen Kerngruppe von Anhängern jemand angehört werden, weil a) sie sind alle ähnlich klingender Aufnahmen machen, die b) wie ein Haufen von anderen Aufnahmen klingen werden, die bereits sind auf dem Markt. Tonnen von Menschen machen akustische basierte Aufnahmen jetzt; Akustik-basierte Musik hat in den letzten Jahren sehr beliebt gewesen. Was bedeutet, dass der Markt mit Aufnahmen gesättigt wird, die alle im wesentlichen den gleichen Klang haben. Diese Beobachtung ist keineswegs auf akustische Musik beschränkt. Es wird immer einen Markt für akustische Musik. Der Punkt ist, dass, wenn Sie zu einer Show gehen und alle vier Künstler klingen im Grunde das gleiche, sie jeweils anderen Märkten sind kannibalisieren. Warum sollte ich jedes Künstlers EP kaufen, wenn sie im Grunde alle gleich klingen? Vielleicht ist es nur mich, aber ich bin immer auf der Suche für die Sache, die sich abgesehen von der Packung festlegt. Ich brauche nicht einen Datensatz, wie eine andere Platte klingt ich bereits besitzen. Oder, um es anders auszudrücken: Wenn ein Künstler sagt zu mir: "Mein Sound ist wie Matt Nathanson," mein erster Gedanke ist: "Oh, ich sollte hören, dass neue Matt Nathanson Rekord!" Denn warum möchte ich hören wollen eine billige Abklatsch eines bereits populären Künstler, als könnte ich an die Quelle gehen gerade gerade? Oder um es noch eine weitere Möglichkeit: die Welt nicht eine andere Matt Nathanson benötigt. Die Welt hat schon Matt Nathanson. Was die Welt braucht, ist Ihre einzigartige Stimme. Ich arbeitete mit einer Band im letzten Jahr, und wir gingen durch diese interessante Zeit, wo sie versuchten, darauf zu bestehen, dass sie einige sehr spezifische EDM Produktion Schnörkel in ihren Aufnahmen wollte - Tropfen und so weiter -, weil "das ist, was im Radio gerade jetzt. "Und ich verstehe den Impuls. Aber wenn im Radio etwas ist, gerade jetzt, hier ist das Ding: es ist schon Schnee von gestern. Das Publikum will nicht mehr von der gleichen - sie wollen, was als nächstes kommt. Als Künstler möchten Sie sich wie ein breiter Empfänger zu sein. Sie wollen nicht zu sein, wo der Ball jetzt ist; Sie sein wollen, wo der Ball sein wird. Wenn Sie einen Datensatz jetzt gerade machen, wird es mindestens 3 Monate dauern, bis diese Aufnahmen auf den Straßen trifft, nicht wahr? Potentiell viel länger. Und dann all diejenigen of-the-Moment klingt, dass Sie in Ihrer Aufnahme gestellt wird schlecht hinter den Zeiten klingen. Und Sie wollen nicht datierten zu klingen, nicht wahr? Auch Industrie will nicht mehr von dem, was es ist schon bekam. Niemand bei einer Plattenfirma geht, jemanden zu unterzeichnen, der genau wie ein Künstler klingt sie bereits haben - weil sie bereits das Original haben, und sie wollen nicht, um ihre Gewinne zu kannibalisieren. Wenn Sie sich wie ein kleines Unternehmen Ihrer Karriere zu denken - und Sie sollten sein - sollten Sie ständig denken darüber, wie sich in einem überfüllten Markt zu differenzieren. Was macht Ihre Musik aus? Ein guter Song ist nicht genug. Jeder hat ein gutes Lied oder zwei. Was geht hier Menschen ihre Ohren zu machen spitzt? Was geht hier darauf aufmerksam zu machen, was du tust? Also das ist mein Gedanke für die Woche: Ich möchte Sie ermutigen, einen Weg zu finden, um sich zu differenzieren klanglich auf dem Markt. Holen Sie sich eine neue Gitarre Pedal und herauszufinden, um eine neue Dimension Ihrer persönlichen Klanglandschaft. Hölle, erhalten eine Drum-Machine. Es gibt keine Regeln! Experimentieren Sie mit einigen Synthesizer-Sounds in Garageband. Hören Sie sich einige Dub. Erweitern Sie Ihren Horizont. Herstellung elektronischer Musik? Experimentieren Sie mit einigen akustischen Texturen. Es geht in beide Richtungen. Der Punkt ist, Ihre Grenzen zu schieben. Machen Sie etwas interessant und zukunftsweisend und einzigartig. Sie haben wahrscheinlich ein paar fantastische Songs, die auf eine breitere Basis zu hören verdienen - aber wenn Sie Ihre Aufnahmen die gleichen wie tausend andere klingen, sie werden nicht abheben. Und Sie wollen heraus zu stehen. Recht?
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